我们坚信手工艺是灵动的

纯手工打造的产品是具有生命力的

每一个木雕物件都承载着故事，不单单是物件本身所表现出的样子，还有制作者内心关于美的徘徊。 

1、木雕也许是最早的3D裸眼技术

因为在很早以前我们的艺人前辈就用他们高超的手艺，能在一块平面的木头上雕出多个维度的空间。比科技更神奇的，是人类超脱的想象力和非凡的技艺。

走进佛圣堂的木雕车间，一眼望去，除了正在工作着的手艺人们，车间内摆放着的都是大大小小的木雕、木料、工具等等，这些关于木雕的每一样东西都充斥在这些匠人们的生活里，成为他们生命中的一部分，真正的热爱大抵就是这番模样了。

2、木雕是佛圣堂最擅长的工艺之一

我们可以看到在佛圣堂已完成的作品中，四大天王、十八罗汉的木雕工艺很是惹人注目。

四大天王头戴花冠、身着铠甲，手持宝剑、琵琶、伞和赤龙，造型华丽，线条流畅，神情威武，动作夸张，整体充满张力。

十八罗汉，身披金装，表情夸张、形态各异，恰到好处的神韵让每一个作品都栩栩如生。 

这些木雕实际高度达到2米多。那这么高大的木雕天王、罗汉像选用何种木料呢？

我们一般选用质地细密柔韧，不易变形的上等树种木料上进行雕刻。因为这样的木材受外部变化影响小，遇干、遇湿都能保持原本状态，不易开裂和变形，稳定性极高。

木质紧密均匀，质地软硬适中，在细节上能够雕刻的很精准到位。

3、入木三分 

木雕，从来不是一件简单的事。专业的手艺人要有非常严谨思维，他们需要对木料有非常深刻的认识，从纹理到颜色，再到木料质地所适宜的造型。同时还要有一些艺术创作的成分在，所以感性的东西也一定不能缺。

一件精美的木雕作品需要的创作过程有三个阶段是必须的：解木、立意、雕刻。

第一个阶段考验的是匠人对木材的了解程度，一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；

造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。

我们一般选用历经阳光恩赐，不怕水的洗礼的木材。因为这样的木材越用越紧实，不会担心脱落。 

第二个阶段是立意构图。这个阶段是最考验一个匠人的艺术修养的阶段，对造型和题材进行艺术加工之后，对整块木料有了最基础的雕刻方向。

做木雕手艺的人应该都知道，做木雕时会考虑疏密程度、层次感、立体感，这就意味着在画稿时一个人对美和想象力的把握。

第一层的呼之欲出、第二层的欲抱琵琶、第三层的欲说还休……所有的元素都要优雅有序地露出、躲藏、放空。所以，木雕画稿不是平面图，而是一张有着3D视角的画。

第三个阶段是雕刻。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖

掘显现出来。

在画完手稿后，手艺人们的心里就很明白每一个雕塑的姿势是怎样的，该往哪边倾斜，神韵是怎样的，每一刀该怎么切，由表及里，由浅入深，刀法圆熟流畅；

木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面的精雕细刻，圆滑修光、打磨、着色，成品后的木雕非常有层次感和质感。

刀刃就像触角，一点点伸进藏匿于木头里的世界。它在锤头的敲击下，一点点挖出新世界。

在佛圣堂的手艺人眼里，做木雕就像一个空间游戏。他要透过小缝隙，在别人看不到的角落，一笔一刀地雕出来。

只要望一眼案台上的雕刀，长的短的平的圆的尖的，都能马上挑出最合适的那把。也许这就是一个人对于做一件事的沉迷与热爱吧，所以才能如此熟悉。

4、真正的手艺 拥有着人赋予的情感和灵气

木雕匠人是万千手工艺人中的部分，从拿起刻刀的那一天，就继承了千百年来匠人的灵魂。

但是岁月也如长河，奔流一去不复返。许多传统的技艺都被时光打磨了。手工的精雕细琢，受到电脑制图、机器雕刻的冲击。

事实上，机雕的工艺深度有限，它无法做到像手工一样的多层雕刻，尤其是刻画不规则的树干、树根等方面更显得呆板而生气不足。手工雕刻的手法则比较灵活，能够凹凸动感能够使整体画面立体饱满，一切都能鲜活起来。

机器是死板固化的，只有流水线的工人。而匠人则是延续着的艺术生命，一直在创作，数十年的经验积累和感悟，所刻画出的神韵非寻常可比。只是这样的手艺人已经越来越少了。

20多年的雕刻时光，除了完成的作品，其他的痕迹都在他们的手上了。

当传统雕刻与现代雕塑发生碰撞

我们在传统手工艺的基础上

融入现代设计元素

使得我们的手艺更具有未来性