梁思成先生说：“艺术之始，雕塑为先”。

雕塑艺术从石器时代开始发展至今已有几千年的历史，雕塑作为一种重要的艺术表现形式，凝聚着人们对生活的理解与期望，已经深入到人们文化生活的多个方面。

雕塑的历史平铺开来 其实就是一场绝妙的艺术展

古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。

艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等。

雕刻材料也丰富多采，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。

01【秦代】秦始皇陵兵马俑雕塑群

短短15年 足以改变雕塑历史

秦代虽只占据着短短的十五年，但雕塑却空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。体态与真人等大，数量众多，神态各异；

从人物结构上看，比例合适，动态自然。有的手持利剑，有的伫立凝视，有的坚定刚毅。马俑形象写实，身材矫健，可见当时雕塑者对生活观察之细致、对塑造技术支精通。产生着震撼人心的艺术魅力。

这些秦始皇百万大军的缩影都是用陶土烧制而成，不论是造型、塑造、烧制等各个环节，都是一件庞大的工程。

02【汉代】梁靖惠王萧宏墓石兽

因材雕琢 天人合一　

汉代的意象风是中国雕塑最强烈、最鲜明的艺术语言，汉代写意雕塑从形式与功用上分为二类；第一类是以霍去病墓前石刻为代表的纪念碑类，第二类是陪葬俑。

霍去病墓石雕群：其体积之大，风格之独特，在中外雕塑史上都是罕见的。这一时期的雕塑艺术风格也正是体现了当时的雄厚气魄，石雕采用巨大整体石块，就其自然外型加以艺术处理。

以原石、原形为体，开创了望石生意、因材雕琢的创作方式。这种方式一方面尊重自然、时间对石头的“炼就”，另一方面融入人的创造。

与陵墓石刻相应的是地下陪葬俑。这些以陶、泥塑就的俑，从无到有，必须先酝酿于艺人心中，现实生活的温情与苦难、农耕渔牧、劳作将息都要一起陪主人埋于地下。它投射了工匠们对极乐世界的遥想。

03魏晋南北朝

佛教儒学的碰撞 石窟艺术的起点

在世界上所有的宗教中，佛教最具有艺术性的。随着佛教的盛行，佛像雕塑成为魏晋南北朝时期雕塑艺术的主流，著名的云冈、敦煌、龙门、麦积山四大石窟均开凿于这个时代。

云岗石窟充分利用了当地石材的特点；体魄巨大、形象庄严，具有摄人魂魄的体量感和空间感。

南北朝时期，墓前雕像有所恢复，一般都在墓前设置一对或多对石兽。这种石雕一般都比较庞大，姿态宏伟，整体感较强，又较为浓厚的汉代遗风。

两晋南北朝时期佛教盛行各处大兴土木，广建佛寺，佛像和与之相关的造像被大量制造。

04【唐代】龙门奉先寺《卢舍那大佛像》

包罗万象 空前繁荣

隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。其雕刻手法流畅而娴熟，创造了完全民族化的造型风格，不仅体现着唐帝国博大、雄强的时代精神，同时也显示出唐人丰富的想象力和高超的雕刻技艺。

到了唐代的龙门奉先寺《卢舍那大佛像》，中国雕刻家的技巧已经圆熟，对佛像雕刻艺术的精髓有了深刻的理解。卢舍那佛像已经是中国化的佛像了。

05宋代

不精不诚，不能动人

到了宋代，世俗题材和写实风格的发展，在宋代宗教雕塑和墓室雕刻、俑类作品中都有明显的表现。

包括佛像的造型更为圆满，鼻子偏短，笑容消失，出现了铁像，但是铸铁水平还不是特别厉害，这时候也出现了很多精品，自然，流畅，面目圆满自然真实，衣褶真实，出现了很多非常优秀的雕刻作品。

06元代

师法自然 返璞归真

元代，中国大型佛像雕塑精品相较于之前不是特别的多，但是木刻方面也存有一批相对精美的作品。而题主用的墓葬神道的人像兽像力求浑厚，承袭古制，所以不能以之概括明清的雕塑水平。

而明、清两代建筑雕刻的精华荟萃于故宫建筑群和天坛等皇家园林宫苑之地，我们现今看到的华表，石狮，仙鹤等都是那个时期的重要雕塑作品。手法优秀，素材多样。

07现代民间

形的灵动 形的拙朴

现代民间的糖人、面人、泥人及南北各地木雕，形的灵动、形的拙朴，能点起心灵深处审美的灵犀，是我们民族自身对美的本真感悟。一个民族的创造性、活力要在那原始的内驱力中去寻找发现，艺术创造才有生命之感。

民间艺术的表现性，是对生活积极意义上的歌颂，是在美好向往、自娱自乐心态下的创造，它对于我们今天的意义不仅在于技巧、形式，更在于创作心态。在这种心态之下创作的艺术，其特点是题材丰富、情感纯真、手法自由、造型生动。

在一切讲求效率

减少成本而尽力获得利益最大化的时代

我们始终如一

对于匠心坚守

是古老中国的传承

也是我们原本就温柔敦厚的底子

当传统雕刻与现代雕塑发生碰撞

我们在传统手工艺的基础上

融入现代设计元素

使得我们的手艺更具有未来性